首页学生风采

原来她是这样拿到美国名校offer的

2017-03-13

 

 

“因为无法预估结局,创作才更加具有魅力。”

 

 

 

Iris(郭筱煜),18岁,杨梅红艺术预科学院国际大学预科班学生,因作品充满冒险精神和创造力,加之面试环节自信从容的优异表现,被美国名校招生官大加赞赏。今年春天,一举拿下弗吉尼亚联邦大学(VCU)、马里兰艺术学院(MICA)、芝加哥艺术学院(SAIC)、纽约视觉艺术学院(SVA)、普瑞特艺术学院(PARRT)、雪城大学(SU)、加州艺术学院(CCA)7大艺术名校的offer,并获取了69000美元的高额奖学金。

 

“在进入杨梅红艺术预科学院之前,我曾参加过两年国内标准化美术培训和高考,期间深感传统模式化的教学不适合自己,希望进入国外大学,学习真正的艺术创作。”因为没有接受过专业系统的艺术创作训练,Iris一开始进入学院并不是最出彩的学生。在创意思维、创作技法方面都不是很成熟 。甚至在与外教老师交流时,因为听力和口语欠佳,也给她的学习和创作带来相当大的困难。

 

但经过两个季度的学习后,无论是在作品创意还是英文表达方面,Iris却收获了令人惊艳的改变和成绩!她到底经历了什么?怎么一步步蜕变成今日备受美国艺术名校关注的优秀学生?

 

 

打破习惯性的思维

 

不得不承认,欧美艺术名校都欣赏脑洞大的学生,这样的学生通常具有独立思考能力,喜欢不按常理出牌,擅长打破惯性思维,是最具创造力和艺术潜能的未来艺术家。思维决定创作,如何打破习惯性思维成为Iris刚进入学院时面临的最重要的问题。

 

开学初,根据Iris的实际情况,学院教学团队为其订制了个性化训练课程,除了日常的专业英语强化课程之外,通过2D绘画和油画、3D雕塑和陶艺、4D摄影和影音、服装设计等多元化艺术专业课程,帮助Iris开阔视野,学会用立体思维思考和创作。

 

以2D绘画课程为例, Iris接触到了与传统平面绘画截然不同的教学思维。比如,进行创意自画像创作。Iris 表示,“可能很多学生都惯性地认为自画像只是平面创作,是个人外在形象的复制。但在学院的课堂上却并非如此,老师会启发你的立体思维:自画像是个人内涵的表达和放大,可以运用不同的材料创作,以2D、3D、4D等多元化的形式展现。”

 

这种全新的学习方式让Iris惊喜地发现,通过多维度的思考和跨界实验,自己不仅可以感受每一种材料和每一种创作方式的特性,还能在创作中迸发更多个性的灵感。当Iris的发散性思维在各专业的学习中得到了鼓励和放大时,她开始尝试更多在传统美术课堂上“没想到”也“没试过”的创作方式。

 

 

《Interior and Exterior》在2D课程中运用对比色创作特色画像,并对作品进行创意重组。

 

慢慢地,喜欢插画的Iris不再局限于平面创作,而是在创作中将各个学科的知识融汇贯通,灵活运用了多种材料和媒介。她的作品跨界插画、版画、雕塑、时装设计等领域,将多种设计元素进行了创造性结合,充满了叙事性和生命力!

 

 

挑战未知的可能性

 

“传统的美术教育总是强调要画得像,好像标准答案只有一个,越接近标准的答案越被认同。但艺术又不是选择题,没有固定选项。我认为这种为了应试而学基本功和写实技巧的学生思维是固定的,因为他们知道每一步要怎么画,下一步需要用什么笔,涂什么色彩,无法理解创作的意义和乐趣。”

 

Iris认为与传统美术生相反,自己更喜欢在创作中挑战未知的可能性。“我喜欢尝试很多新的材料和创作手法,因为我想象不到最终的作品效果,这样的创作才更好玩,而且创作完成的时候往往会有意想不到的收获。”

 

在服装设计的课题“Reshape”中,Iris利用两个月的时间,采用常见的吸管进行创意编织,并利用3D课程中学到的造型知识,让作品呈现立体感和设计感。除此之外,Iris还加入了LED灯的设计元素,因为她认为“LED灯与人体的组合可能会在视觉上呈现巨大的、未知的反差,这种无法预知的挑战让我感觉十分兴奋。”

 

最终完成的作品《Starlight》极具空间思维和视觉美感,呈现了令人惊艳的效果。随着创作思维的不断开放和对艺术材料的了解,Iris作品中的冒险和实验性风格不断形成,这种敢于探索的精神让她在创作中收获了更多灵感和启迪,同时也充分体验到了艺术创作给她带来的愉悦感和成就感。

 

 

《Starlight》对服装造型、面料、理念的创造性尝试

 

 

“说”出个人的声音

 

国外的艺术教育重视学生的思考和表达能力,注重让学生“说”出自己的个人声音。在预科学院,每个季度会组织一次学生作品评审会,要求学生用英语表述作品的创作理念和思路。对于如何说出自己的个人声音,Iris有着自己特别的理解和经历。

 

“个人声音的表达一方面体现在创作上。每一个人的教育背景、文化观念、经历和思维都不同,因此每个人的创作都会有自己的特别的声音;另一方面体现在语言表达上,这一点一开始对我来说是个大挑战。”Iris面临的最大挑战之一是学院的作品评审会。虽然在第一季度的学习中,Iris的英文水平已经在专业英文课程中有所进步,并且能够与各专业老师进行流畅的交流,但在此之前,她从未有过用英语公开解读自己作品的经验,因此她十分紧张。

 

为此,Iris提前几周就开始评审会的准备,并在评审会上勇敢开口解读了自己的作品和创作思路。“在老师的鼓励下,我大胆说出了自己的想法,这让我获得了表达的自信。现场大家询问了我很多关于作品的创作目的和概念的问题。这些问题和建议让我更加清晰地认识自我,并不断地反问和评价自己:我为什么这样创作?我是否具有足够的批判精神看待自己的作品?这种开放式的评审会让我逐渐以一个艺术家的思维去反思自己的创作。”

 

Iris用流利的英文解读作品创作理念

 

学院这种与欧美名校接轨的教学理念和交流方式为Iris提供了阐述创作思想、表达独立声音的机会,也让老师更了解学生的想法和提升空间。在随后的学习中,Iris汲取老师的意见,作品创作和表达都变得越来越自信,不仅在第二季度作品评审会中进步神速,还在与名校招生官面对面交流时从容地说出了个人的声音,顺利地敲开了名校的大门!

 

Iris虽然已经获得了7所艺术名校的offer和高额奖学金,但她仍然十分重视在预科学院下半学期的学习。她表明自己未来想成为一位自由、独立的插画艺术家,创作独具个人声音的作品,而不仅仅只是进入某一所艺术名校。

 

正如Iris所说,预科学院培养学生拥有从身边发掘创意和让普通的事物变得有趣的能力,不仅仅是帮助学生进入国外名校,适应国外的学习和生活,更重要的是帮助他们获取受用一生的开放思维和解决问题的动力,让他们有能力去追求更高的艺术造诣。